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Vincent van Gogh Flores

Durante los diez años que Van Gogh pintó, representó muchos géneros diferentes; los retratos, los paisajes y los bodegones. Algunos de los bodegones representaron botellas, sillas, zapatos, o, bien sabido, flores. Desde los girasoles de Van Gogh Girasoles, a sus Lirios, o sus Rosas, él trajo la vida y emoción a su trabajo – tomando un tema que ha sido pintado desde el principio del arte y añadiendo su propia perspectiva única. Van Gogh pintó

Jarrón con honestidad en 1884, y continuaría pintar las flores durante toda su carrera.

Para un artista como Van Gogh, que estaba luchando para vender sus obras y ganarse la vida, el dinero era siempre un problema. Pintar las flores fue un esfuerzo barato, y Van Gogh escribió “Y ahora en cuanto a lo que yo he estado haciendo, me ha faltado el dinero para pagar mis modelos, como alternativa, he tenido que dedicarme a pintar las figuras pero he creado una serie de estudios de color pintando las flores, amapolas rojas, flores azules de maíz, y miosotis. Rosas blancas y rosadas, crisantemos amarillos.”

En 1885 Van Gogh estaba pintando retratos de campesinos y terminó su primera gran obra Los comedores de papas. Se había traslado a París y Vincent fue animado por su hermano a pintar pinturas más brillantes y coloridas, y sus bodegones florales de este período, en 1886, reflejan esto. Hay todavía predominantemente oscuras, dominadas por colores de la tierra, pero las flores son más vibrante y muestran más color. Pinturas como Vaso con rosas y Jarrón con claveles muestran flores en contraste con un fondo oscuro, solamente las flores tienen alguno sentido de color vivo. Las rosas brillan en amarillas, claveles florecen blancos vivos, rojos, y amarillos, en contraste con el fondo oscuro.

Porque, Theo, con el pintar empieza mi carrera real. ¿No crees que estoy en lo cierto al considerar esto?”

Algunas pinturas de este período muestran jarrones con unas pocas floraciones pequeñas, mientras que otras, como Florero con gladiolos y lilas y amapolas muestran jarrones llenos de arreglos. Van Gogh había estado estudiando los bodegones famosos de los maestros pintores flamencos. Este período marca un punto de inflexión en su carrera artística donde Van Gogh está partiendo de las pinturas oscuras que estaba produciendo en Holanda a convertir su interes en las obras más coloridas de los impresionistas. Van Gogh estuvo desarrollando su uso maestro de teoría de color “en busca de oposiciones de azul con naranja, rojo y verde, amarillo y violeta.”

El año siguiente Vincent estaba pintando pinturas más brillantes. Sus autorretratos, paisajes, y pinturas florales estaban mostrando tonos más suaves, fondos más claros, y empezaron a mostrar sus pinceladas rápidas. Las flores de Van Gogh de 1887, incluyendo Jarrón con lilas, margaritas y anémonas, muestran flores en un jarrón azul en contraste con un fondo de azul suave y morado. Esto fue un periodo donde Van Gogh estaba tratando conscientemente añadir color a su pintura. Escribió “Yo pintaba casi nada pero flores a habituarme a un color aparte de gris, es decir, rosada, verde vivo o suave, azul celeste, violeta, amarillo, naranja, rojo fino.”

En 1888 y 1889, Los girasoles de Van Gogh Girasoles muestran un jarrón amarillo en una mesa que contiene girasoles amarillos en varias etapas de la vida. Algunos están simplemente en flor, algunos están abiertos y vibrantes, y algunos están marchitados y muertos. Gauguin apreció el gesto, y demostró algunos de las pinturas de losGirasoles en su habitación.

Después de episodios traumáticos en Arles, Van Gogh fue a un asilo en Saint-Remy, Francia. En la primera semana que estuvo allí Vincent pintó los lirios en el jardín del asilo. En Lirios, Vincent muestra una fila de lirios encima de un tallo de verde vivo y hojas. En el primer plano directo un área de lirios es visible en parte inferior de la pintura. El adorno creado por las hojas y grupos de los lirios fue influido por grabados de madera japoneses que le interesaron a Van Gogh. Vincent pintó Lirios como un estudio, pero cuando su hermano Theo lo vio pensaba que era una pintura maravillosa, mostrando el talento de Van Gogh de composición y uso de color, y la enteró en el Salón des Indépendants de 1889. Junto con Girasoles, Lirios ha hecho en una de las pinturas más populares y duraderas de Van Gogh.

Al final de su permanencia en Saint-Remy Van Gogh estaba sintiendose bien sobre si mismo y su enfermedad. Unos días antes de que Vincent saliera del asilo sentía que los episodios mentales no ocurrían fácilmente , y escribió

“Te digo, respecto al trabajo, mi mente se siente absolutamente serena y las pinceladas vienen a mí y sigo entre ellas muy lógicamente.”

Antes de salir, en mayo de 1890, pintó Rosas. Rosas de Van Gogh Rosas muestra un jarrón lleno de flores en plena floración, desbordandose sus bordes y cayendose a la mesa. Las rosas rosadas son mostradas en contraste con una mesa verde y un fondo de verde amarillo. Así como Girasoles tiene la emoción que se sentía Van Gogh cuando dio la bienvenida a su amigo Gauguin, Rosas tiene el optimismo y la esperanza que se sentía Vincent cuando salió del asilo. Algunas de sus pinturas de flores muestran las etapas de su vida, pero no en Rosas. Aquí él muestra las flores que están medrando y llenas de la vida. Las hojas verdes y rosas saludables representan un renacimiento que posemos adivinar Vincent estaba sintiendo cuando trató a empezar su vida otra vez.

Desafortunadamente, algunos meses después, Van Gogh moriría. Dejó en la tierra pinturas así, mostrando la esperanza que tenía, las pintura apenas secas, como un recuerdo de la felicidad que sentía cuando estaba en buena salud.